受访者供图
10月9日晚，杭州越剧院原创现代越剧《我那“疯”的娘》在艺苑剧场上演。该剧取材于王恒绩短篇小说《疯娘》，由青年剧作家郜庆龙执笔改编，知名青年导演俞鳗文执导，杭越著名越剧表演艺术家、“梅花奖”获得者谢群英领衔主演。
光影斑驳的舞台上，9位演员、9位歌乐手和16块魔方都是故事的叙述者。母爱圣洁、崇高、无私，即便她是个疯子，但面对孩子的时候，错乱的神志依然也会有一丝的清明。
剧中，谢群英诠释的“疯”娘，展现了人类最质朴、最无私的情感——母爱。苦难和不公，也无法阻止母爱在其精神残缺的身体里如种子般生根发芽，并渐渐长成为一棵参天大树。
在此之前，小说《疯娘》曾被改编成电影、汉剧、花鼓戏，但以越剧的形式呈现在舞台上还是第一次。这也是继越剧现代戏《黎明新娘》之后，俞鳗文与杭越团队的二度联袂创作。
俞鳗文说，这是一出悲剧喜演的现代越剧。“在浪漫而独特的舞台上，‘疯’娘用表演编织起一个现实与虚幻交叠的‘心理迷宫’。每一句念白，每一声唱腔，仿佛穿透了‘第四堵墙’，直抵人心。而不断被投射到舞台的巨大阴影，则是角色情绪的蔓延与扩张。”俞鳗文表示，《我那“疯”的娘》在舞台上实现了一种自成一格的“情绪视觉”，以及表演的“毛边感”与“不确定感”。
今年，是谢群英踏入越剧生涯的第45年。“疯”娘的角色集其45年舞台表演之大成，她以细致入微的表演、极具张力的唱腔，将一位爱子如命的“疯”娘呈现给观众，疯癫痴傻的行为与深厚博大的母爱形成强烈反差。“在这个时候选择不破不立，是需要胆识和勇气的。其实一开始，我不敢接这个剧目。一是怕自己身体吃不消，几乎全戏都在声嘶力竭，其次演绎这样的角色就是个‘破相’的过程，从形象到内心，万一演不好我可能‘晚节不保’。”但最终，谢群英牙一咬、脚一跺，还是决定豁出去，扮一回“疯”娘。
“有一天晚上为了给我抠一段台词，导演关掉了排练场的所有灯光。我第一次在摸黑排练中提升了集中度和专注力，也感受到了一步一步走出迷宫的酣畅淋漓。”谢群英坦言，“疯”娘这个角色在唱、做、念各方面都是不小的挑战。“这次创排最大的瓶颈在于，‘疯’娘眼里的世界是不正常的。她时而清醒，时而糊涂，时而迷离，时而梦幻。这次的人物跟以前的创作完全不一样，怎么演，怎样把握尺度，我思考了很久。我要打破传统模式的惯性思维，走出自己的表演舒适区，在行云流水般的韵律中找到那个瞬间的恍惚和停顿。”
舞台上，谢群英的金派唱腔音色圆润、味浓情挚，“疯”娘大幅度的滑音、重复音，以及在腔尾情之所至的狂笑，都由内而外地与角色融为一体。此外，管雨爽、毛晨婷、项李亚、陈群瑶等青年演员演绎的每一棵“小树”，都被冠以各种经典流派，旨在突出各个人物的性格与气质，也使戏迷们能充分领略越剧流派唱腔的不同风韵。值得一提的是，杭越副院长、“梅花奖”获得者徐铭此次则作为剧中歌乐者之一、领唱人献声舞台。“这是我主动跟导演表达的意愿，只要让我唱几句，灯光都不用给我打。”
故事的最后，从树上跌落的“疯”娘静静地躺在谷底，周边是一些散落的桃子，她手里还紧紧攥着一个，身上的血慢慢从鲜红凝固成了沉重的黑色，身边围绕着一群业已长大的“小树”们。这一刻，黑暗的舞台上闪烁着无垠的母爱和人性的光辉。
《我那“疯”的娘》不仅润物无声地将传统越剧化入了现代戏创作，更进行了值得借鉴的突破和创新。这是导演俞鳗文的心声，“尊重传统是尊重剧种气质、创作精神、塑造方法以及根本艺术观，而不是复制水袖的‘一二三四’。如今，不论是西方戏剧与东方戏曲，还是传统手法和现代语汇，都已经不再泾渭分明，完全可以互鉴融合。”她希望，越剧的传统在每一个时代都应该恰如其分地美好着、从容着、前进着。
徐铭则表示，杭越的传承之火也照亮了“疯”娘的舞台，此次“小树”们的扮演者都是一批最年轻的优秀演员。“我们得指引着这群年轻人，一路打着光，一直走下去。”(厉玮)
